renelinares, autor en René Linares

https://en.wikipedia.org/wiki/Street_painting

La entrada Cuando Gané mi Medalla en Grazie | El Festival Madonnari Más Importante del Mundo se publicó primero en René Linares.

El Mejor Pintor de México | Anécdota

renelinares — Sat, 19 Sep 2020 22:33:38 +0000

Crónica de una fiesta en el Pedregal.

Hace 10 años mi amigo Daniel y yo nos fuimos a la aventura de vivir en el D.F. hoy CDMX, año 2010.

Jóvenes con sueños por realizar y traumas por superar, aunque estos últimos no lo sabíamos.

Es una larga historia de contar nuestra llegada a la ciudad así como también distintas aventuras que vivimos.

Por lo que me enfocaré en una que sin duda recordamos ambos.

Al estar buscando oportunidades de crecimiento económico conocí a una persona que para fines de esta historia llamaré simplemente José.

Daniel y yo en Palacio de Bellas Artes

No sé si algún día lo lea y se entere que me refiero a él.

El contacto con esta persona fue bastante enriquecedor.

En aquel lejano 2010 todavía mis pensamientos eran los de desarrollar un arte social y revolucionario.

Arte revolucionario del siglo XXI, un nuevo muralismo y cosas así que hicieron clic con esta persona que conocimos.

En algún momento le mostré mis pinturas por internet. En aquel tiempo comenzaba mis primeros videos, lo conocí a través de YouTube.

A este cuate le encantaron mis cuadros.

Se refería a ellos como algo “¡muy chingón!”, así con esas palabras y expresión, mismas que usaba su papá que también conocí después.

En ese tiempo no era consciente de mi pensamiento de “pobreza”.

Por lo que percibía una diferencia socioeconómica entre José y nosotros, es decir.

De alguna manera eso me hacía “ruido” aunque no tenía muy claro en qué sentido.

Daniel y yo en alguna fonda de mariscos en CDMX

José era extrovertido, seguro de sí mismo, hablaba con elocuencia y mucha energía. Era fuerte al saludar.

Sin embargo cuando hablaba con él por teléfono parecía olvidarse de mi.

Y después de contarle una larga historia de cómo nos conocimos ya me recordaba, “si we, tus cuadros están muy chingones!”, solía decirme.

Hasta aquí debo aclarar que lo “conocía” solo por internet y teléfono. No había smartphones ni whatsapp y Facebook no era tan popular como ahora.

Daniel y yo vivíamos con preocupación económica y a veces nuestra mente estaba muy ocupada en cosas sin sentido, lo cual nos restaba mucha energía.

Parecía que estábamos resistiendo a algo que debíamos superar, aunque sin saber qué.

También que esperábamos la llamada del millón que no sacaría de ese encierro mental y… económico.

Una noche mientras no recuerdo qué estábamos haciendo, recibo una llamada de José.

Era muy raro que él me llamara ya que era yo el que me comunicaba con él. En sí, creo que fue la única ocasión que él me llamó.

Me dijo, “we, el sábado hay fiesta para que te vengas”, le conteste que gracias y que si podía ir con mi amigo Daniel, “si we”, me contestó.

*Si eres de otro país, la palabra we es la abreviación de wey o güey. Expresión coloquial para referirnos en confianza unos a otros*

¿En dónde es José? le pregunté. “En el Pedregal” me contestó.

El Pedregal, o mejor dicho Pedregal de San Ángel es una de las zonas residenciales más exclusivas del país.

Donde viven millonarios e incluso han llegado a vivir artistas y políticos.

¿Qué íbamos hacer dos personas comunes en una fiesta en el Pedregal? ¿Comunes? ¿Realmente éramos comunes? No, pero no lo sabíamos.

No recuerdo exactamente cómo llegamos. Es decir, ni que metro, ni que autobús abordamos.

En algún día andando en metro hacía el sur de la CDMX

Abordamos un taxi al final que recuerdo hubo necesidad de tomarlo para entrar al Pedregal pues caminando parecía imposible por lo grande de la zona residencial.

Algo que me preocupaba era que gastamos en el taxi pues “eso era para comer” y a la vez lo olvidaba con la idea de: ¡pero vamos a una fiesta al Pedregal!

También, “al ponerle saldo al celular” para poder comunicarnos con José y con la sensación de que ese gasto hubiera sido para comer.

¡Pero vamos a una fiesta del Pedregal!

Por un lado nos quedábamos sin dinero y por otro la emoción de una aventura más.

Ya era de noche y entramos a la zona residencial.

Las casas eran inmensas a mi percepción de entonces y así las sigo recordando.

Mientras caminábamos buscando el domicilio exacto, al mismo tiempo en mi mente llegaban pensamientos encontrados.

Por un lado mi René Rojo Revolucionario criticando el lugar y por otro lado, me gustaría vivir en una casa así, ¿por qué no?

Ahora pienso totalmente distintas ambas cosas.

«Los Siqueiritos», foto que nos tomamos en el MUNAL

Las calles estaban vacías.

Algunas casas parecían fortalezas e incluso no se percibía algún sonido que emanara de ellas.

Pude observar que la mayoría tenían sus jardines amplios a la entrada y la casa estaba hasta el fondo, la fachada solo era la entrada al jardín.

Eso explicaba porque no se escuchaba sonido alguno provenir de ellas.

Nos perdimos y un guardia en una caseta nos ayudó a llegar, mientras tanto esperaba que José me llamara porque mi saldo se había terminado.

Como dato curioso en algunas casas había escoltas con armas largas en la parte de arriba, a veces en las terrazas y otras en el techo.

Al fin llegamos a la casa de la fiesta.

Ya se escuchaba la música y el murmullo.

Había un par de escoltas, altos, de traje negro vigilando la entrada y otros arriba que si mal no recuerdo también estaban armados.

Por un momento pensé ¿qué demonios hacemos aquí?

Un hombre era el que recibía los invitados.

Saludamos y le comentamos que veníamos a la fiesta. En sus miradas se percibía algo.

Bueno, de los escoltas no recuerdo exactamente pues tenían gafas oscuras, pero su lenguaje corporal indicaba que nos observaban de manera peculiar.

Sin duda era por nuestra ropa. Nunca pensamos en llevarnos ropa a la aventura para una posible fiesta. Así que quizás era eso.

Ropa muy ordinaria para la ocasión.

Le dije en tono seguro, “venimos a la fiesta”. ¿A qué nombre? Me preguntó. René Linares.

Buscó en la lista, pasó algunas hojas y contundente me dijo. No está en la lista, no puede pasar.

Soy invitado de José, podría llamarle por favor. No pueden pasar, insistió.

Comencé a molestarme.

Caminamos mucho para encontrar la casa, nos perdimos, “perdí mi saldo”, “perdimos dinero”, estaba muy lejos de donde vivíamos y apenas teníamos para el taxi de regreso (que era para comer).

No estaba dispuesto a quedarme si entrar.

En ese momento aparece José, que por alguna razón fue a preguntar algo a la persona que no nos dejaba entrar.

Me ve y como si me conociera de toda la vida me saluda efusivamente con un abrazo y me pregunta ¿por qué no te pasas?.

Le dije que no me dejaban entrar por las razones ya contadas.

Se dirigió a la persona con la lista por su nombre y en tono de regaño le dijo, ¿sabes quién es?! ¿sabes quién es?! No señor José, le contesta agachando la cabeza.

“¡¡¡Es el mejor pintor de México!!!”

Daniel y yo nos miramos ante la escena surrealista que se estaba presentado.

El guardia se disculpó con José diciendo, “Perdón señor José, no sabía» Se dirige a mi y me dice, perdón señor. No se preocupe le contesté.

Daniel y yo afuera del Palacio de Bellas Artes

Entramos a la casa y parece que entramos a otra dimensión. Sin duda así lo fue, pero tampoco lo sabíamos.

José nos mostró la mesa de bedidas.

“We, hay de todo, tequila, vodka, whisky, ron lo que quieras cabrón”. Se me acerca al oído y en voz baja me dice: “Hay perico también we, nomás me dices”.

Era la casa de uno de sus amigos. Creo que fue el cumpleaños de uno de ellos.

La casa tenía un jardín muy amplio y una terraza. Había meseros para atendernos.

Eventualmente llegaban los invitados. Hombre y mujeres más o menos de nuestra edad, entre 25 y 30 años aproximadamente.

Nos sentamos Daniel y yo y comenzamos a beber. José se veía contento y con todos sus amigos invitados era muy efusivo.

Tenía ese toque de liderazgo de “se hace lo que yo diga”. Se percibía que sus amigos lo admiraban y querían.

Daniel y yo comenzamos a charlar de ya no recuerdo qué.

En algún momento José se sentó con nosotros y hablamos de pintura. Era muy conocedor.

Charlamos principalmente de la función social del arte y la necesidad de un líder revolucionario en el arte.

Ya entrados en temática, José nos iba a realizar una confesión, del por qué del levantamiento Zapatistas de 1994.

“Les voy a decir la verdad, yo estaba con el presidente cuando recibió la llamada del levantamiento, saben, la verdad es…” su mirada se perdió en su vaso con whisky.

Se retiro sin decirnos «la verdad».

Ya solos, Daniel retomó el tema de la entrada, sobre todo la parte de “El mejor pintor de México”. Nos reíamos de eso.

Sin embargo no terminó ahí.

Cada invitado que llegaba, José se acercaba a nuestro lugar y me presentaba con ellos. Literalmente con cada uno. De manera obsesiva podría decirlo.

“Ven we, te quiero presentar a alguien”.

Me llamaba José y yo solo me paraba. Se acercaba y les decía tranquilamente y con voz relajada, “Te voy a presentar a alguien we”.

Esto lo repetía contento entre dos o tres veces mientras se aceraban a mi.

Su amigo o amiga con quien se acercaba a mi tenían cara de “me va a presentar a alguien importante” y esto acompañado de una sonrisita inocente.

Y una vez estando frente a mi gritando les decía “Te presento al ¡Mejor Pintor de México!”

Y así sucesivamente la misma escena con cada uno de sus invitados.

Yo solo me paraba, sonreía, saludaba y José gritando “¡El mejor pintor de México!”

Sus invitados me daban la mano para tocarme y se daban la vuelta contentísimos de haber conocido al “¡mejor pintor de México!”

Otras veces José decía suavemente “el mejor pintor” y gritando terminaba su frase ¡de México!”.

Luego también pausado con grito “el – me – jor – pin – tor ¡de México!”.

Comenzó a ser molesto esa situación sobre todo por la manera obsesiva que sucedía.

Hubo un tiempo en Daniel y yo solíamos beber y charlas por horas de diversos temas, principalmente de Arte.

Al cabo de unas horas José ya estaba borracho y nosotros también… así que me convertí en el “¡mejor pintor de México!” y saludaba a todos como tal.

Recuerdo que unos de sus amigos se me acercó tranquilamente y me pregunta “oye, ¿tú eres el mejor pintor de México?” si claro, le contesté.

Me toma de la mano y súper contento me dice “Que gusto conocerte. Si José dice que eres el mejor pintor de México, es porque es cierto”.

Llegó la hora de regresar a casa. Estábamos ya muy borrachos. Daniel no paraba de decirme “¡vengo con el ¡mejor pintor de México!” o algo así…

José y sus amigos en uno de sus coches nos acercaron al periférico para tomar un taxi de regreso.

Dentro del auto José me toma la mano y me dice “toma cabrón, para el taxi, se que no traen y les va ayudar”. Eran 200 pesos. Ya tenemos para comer, pensé.

Íbamos rápido y vimos un taxi. El amigo de José que iba conduciendo tocó el claxon pero no se detuvo.

Así que aceleró y le “dio el cerrón”, creo que eso era de una película pero mi recuerdo así era.

El taxi se detuvo. Nos bajamos del auto del amigo de José y abordamos al taxi.

Entre gritos de alegría borrachera nos despedimos.

Dentro del taxi pude notar el rostro de susto al taxista.

Nos preguntó ligeramente agitado. “¿Son sus amigos?” Si, claro. Venimos de una fiesta del Pedregal. En tono altivo contestamos.

¿Pero ya se van? nos preguntó. Sí, solo nos dejaron aquí. ¿Entonces ya no van a regresar por ustedes? preguntó de nuevo. No, ya vámonos.

Es que ahí donde me interceptaron dejé a una señora con dinero. Vino a recoger a un familiar que le secuestraron.

Y pensé que ustedes eran los secuestradores que venían por mi. Nos dijo el taxista.

Con esas palabras nuestra borrachera se bajó casi al instante.

Con palabras que no recuerdo, tratamos de calmar al taxista y que nos tuviera confianza.

Así terminó la noche en que fui el mejor pintor de México.

No he vuelto a ver a José desde entonces y perdimos comunicación.

Aprendizajes que tengo de esta experiencia son muchos.

Sin embargo me quedo con la enseñanza que hay personas que ven nuestro brillo y que en ocasiones no estamos preparados para verlo nosotros mismos.

Son «probaditas» del universo para mostrarnos hasta donde podemos llegar.

P. D. No tengo fotos de la fiesta ni con José. Aunque llevaba mi cámara de bolsillo, me daba pena (e incluso miedo) sacarla por el contexto de la fiesta y situación.

Sígueme en mis Redes

Otra de mis anécdotas:

Experiencia Madonnari | Mi Primer Vez ¿Cómo fue?

El día que JODOROWSKY me leyó el TAROT

La entrada El Mejor Pintor de México | Anécdota se publicó primero en René Linares.

El día que JODOROWSKY me leyó el TAROT

renelinares — Sat, 19 Sep 2020 20:58:08 +0000

«Jodorowsky me leyó el Tarot» Me dije felizmente dentro de mi.

Fue el 2 de agosto del 2017.

Ya tenía mi itinerario de ese día.

Llegar muy temprano al aeropuerto de París, disfrutar un poco del distrito donde se encuentra la Torre Eiffel y alrededores…

Sin embargo el vuelo se retrasó varias horas y tuve que ir directamente a resguardar mi equipaje y comprar un boleto de autobús hacía Ámsterdam porque esa misma noche partía.

Es decir, solo llegué a París de paso.

Y así fue, una vez asegurado mi boleto de autobús y guardar mi equipaje me dirigí caminando hacia el café “La Promenade”. Elegí caminar para disfrutar las bellas calles parisinas que me tienen enamorado.

Partí de la Gare de Bercy y por la Rue de Bercy, seguí por el túnel de la Rue de Rambouillet y así después por callecitas…

Me detenía en momentos a tomar fotos.

Túnel de la Rue de Rambouillet, Paris | Foto: René Linares

Alejandro Jodorowsky está los días miércoles a las 4 pm.

Mirando la hora me di cuenta que podía llegar a tiempo.

Un año antes estuve varios días en París, sin embargo no pude darme el tiempo para asistir, solo tuve un miércoles y perdí la oportunidad esa ocasión.

París, 2017 | Foto: René Linares

Y esta vez solo tenía unas horas y era miércoles… desconocía si iba a presentarse por lo que pensé, “al menos me quedo a comer en el café”.

Arrivé 15 minutos antes, ordené una ensalada y una bebida. Desde que llegué no había comido más que algunas semillas y galletas.

En cuanto ordené me dieron un papel y bolígrafo para escribir mi nombre, me dijeron que ya no tardaba en llegar Alejandro y cualquier persona que pida consumo tiene derecho a participar en el sorteo para una lectura del tarot con él.

Claro, todo me lo dijo en francés, aunque yo no sé, eso le entendí jaja

Selfie en el café “La Promenade”, mi rostro de cansancio

Escribí mi nombre lo más claro que pude y lo metí a una copa de metal grande, como la que se ganan los futbolistas, ya no la recuerdo con exactitud. ¿O era una ensaladera?

Ya había muchos papelitos.

Una vez hecho esto, llegó mi ensalada y en verdad tenía mucha hambre. Me senté cerca de la barra y me concentré en mis alimentos.

Poco a poco el café quedaba pequeño, llegaban y llegaban personas hasta que se abarrotó. La idea que se podía ver en cualquier momento entrar a Jodorowsky ya no funcionaba.

El murmullo comenzó a crecer y recuerdo que cuando entré había una zona de mesas “reservada”, pensé dentro de mi “ahí va hacer las lecturas”. Esa zona la perdí de vista con tantas personas.

Algunas personas riéndose fuerte, en realidad eran compatriotas latinos de Sudamérica ya que identificaba a lo lejos hablando español.

En un momento comencé a escuchar que alguien gritaba nombres como sacando las cartas de una lotería. Los repetía hasta tres veces, sino respondían pasaban al siguiente.

En ese momento me alce un poco de puntas y pude ver a Alejandro sentado en la zona que antes había visto de reserva. ¿En qué momento entró?

Tranquilo y vestido de negro en el centro.

Esperando mi turno

Al verlo me sentí nervioso por un momento y darme cuenta que era por sorteo mis probabilidades parecían casi nulas. Solo elegían a 5 personas. Y seguramente el número se acercaba a las cien personas o más!

Me volví a sentar a degustar mi ensalada y masticando un puño de lechugas en mi boca escuché mi nombre Rrrené! Rrrené! Como en París si hay más de un René seguí masticando, hasta que dijo Rrrené Linarrres! Brinqué alzando la mano porque como ya me habían hablado no fuera a perder mi turno.

Me acerque entre el tumulto y me abrieron camino, ya solo faltaba yo para cerrar la mesa. Alejandro me miró y con voz serena me preguntó “eres tú?”, “Sí”, “Siéntate”.

Tomé asiento y la dinámica consistía en que conforme estábamos sentados nos rotábamos. Quedábamos frente a él y después nos recorríamos. Se tomaba el tiempo para hacer una lectura bien, sin prisa, no era una “probadita”, en realidad era una auténtica lectura.

Traía consigo su tarot y como un libro forrado de tela color morado que a su vez servía de soporte para hacer la lectura.

Las personas que visitaron el café eran unos espectadores que se volvieron cómplices de los temas personales que escuchaban de cada uno de nosotros.

Alejandro nos hablaba en español y francés ya que habíamos varias personas latinas.

En el espejo se puede ver un poco de las personas que asistieron

Fui paciente para esperar mi turno, fui el penúltimo.

Atento escuchaba lo que decía, cómo leía el tarot, se percibía una experiencia de un viejo sabio que incluso ya con verte fijamente podía leerte cartas sin siquiera sacarlas.

Parecía saber qué querías preguntar, él mismo leía nuestro lenguaje corporal, nuestra voz, nuestras miradas y eso eran complementos para la lectura.

Los asistentes estuvimos muy atentos a sus palabras, nos identificábamos con las otras historias

En momentos sabía cual carta iba a salir, con toda seguridad decía “tienes esta carta y este tipo de lectura, vamos a sacar otra carta y como tienes esa y otra carta la carta que te saldrá es tal” y efectivamente sacaba la siguiente carta y era la que mencionó.

Se escuchaba el “wow” de los presente, sí, también era un espectáculo.

Tocaba mi turno.

Ya relajado me senté frente a él me preguntó por mi nombre y de donde venía. Le dio gusto que le dijera de México, “de qué parte” me preguntó, pero con ese tono que los mexicanos preguntamos a otro mexicano.

“Guadalajara”, “oh que bien” me contestó.

“A que vienes a París” me preguntó. “A verte a ti”, le contesté.

Jodorowsky comienza mi lectura con diversas preguntas

Risitas de los espectadores se escucharon. Mirándome tranquilo y fijamente me preguntó “cómo es eso”.

Le dije, “hace unas horas llegué a París desde México. Hoy por la noche salgo hacía Ámsterdam. Mi vuelo se retrasó y mi plan de estar aquí en París unas horas era venir a verte y tener la posibilidad de que me hicieras una lectura de Tarot”.

Las “risitas” de los espectadores cambiaron a un murmullo entre ellos y varios “wow”.

Alejandro quedó pensativo con mis palabras, sabía que no era una broma o un cliché de mi parte.

Con diversas preguntas comenzó mi lectura… al parecer fue de las más interesantes por los temas que desarrollé con él.

Me reservo compartir el contenido de la lectura, quizás un día lo haga. Sin embargo a dos años de distancia, continuo trabajando en algunos temas desde aquella lectura. Es un proceso que lleva su tiempo.

Sin embargo te puedo compartir que mientras me hacía mi lectura, en los espectadores hubo muchos “wow”, carcajadas, risas, alegría, aplausos…

Al final de mi lectura Jodorowsky me dijo, “Ya está, tienes la tirada perfecta ve y conquista al mundo” o algo, quizá lo estoy exagerando.

Al final nos «regalo» una carta extra, si mal no recuerdo me tocó «El ermitaño»

La tirada perfecta consiste de acuerdo a sus palabras es cuando las cartas te salen en el orden que están acomodadas.

Pero principalmente cuando te sale la primer carta que es “El Loco” y la última “El mundo” y lo que sale entre ellas es tu vida y más temas que se desarrollan. Se hace un cierre de inicio a fin en tu desarrollo personal, en este caso, el mío.

En la noche regresé a la Gare de Bercy para tomar mi autobús a Ámsterdam. El cual también se retrasó como tres horas! Sin embargo me di cuenta que el día había sido y seguía siendo perfecto…

El autobús a Ámsterdam llegó como a la 1 am.

Contento con mi lectura y la guía que recibí, marcó el inicio de mi aventura europea ese 2017. Gané premios en dos concursos internacionales de madonnari en Alemania e Italia. Cerré mi viaje en Roma, haciendo un acto psicomágico que me “recetó” Alejandro en el Vaticano!

Por último, después de la lectura charlé con unos compatriotas y uno de ellos me dijo “es decir, vienes de México y llegaste hace unas horas, nunca antes habías venido a ver a Alejandro y cuando vienes te toca la fortuna de que te lea el tarot y hoy mismo en la noche te vas a Ámsterdam y yo que tengo varias semanas vengo cada miércoles y no me ha tocado!” sí, fui un afortunado.

Conociendo amigos

P.D. Gracias a Laura Matus y demás personas que me compartieron las fotos ya que no pude tomar algunas en el café.

P.D. ¿Te gustaría que contara otra anécdota? hazme saber en un comentario, gracias por leer hasta el final.

Sígueme en mis Redes

Otra de mis anécdotas:

Experiencia Madonnari | Mi Primer Vez ¿Cómo fue?

El Mejor Pintor de México | Anécdota

La entrada El día que JODOROWSKY me leyó el TAROT se publicó primero en René Linares.

Esto No es Madonnari: cuadros en tablas, papel, al gis pastel

renelinares — Sat, 19 Sep 2020 20:07:42 +0000

Gis pastel en tabla texturizada | René Linares, 2018

¿A que le llamamos Arte Madonnari aquí en México?

Ha sido un tema de conversaciones agradables entre amigos madonnaros y coincidimos que en las mismas ideas.

Con todo esto me viene una pregunta ¿cómo entender lo que le llamamos aquí en México arte madonnari?

Sí, digo aquí en México porque no es la misma concepción en Alemania, en Estados Unidos, en Inglaterra o en Italia.

Como es peculiar, nuestra manera cultural de tropicalizar las cosas es interesante.

Parece entenderse que por usar gis pastel ya es madonnari, cuando no es así.

Bueno, lejos de enjuiciar a mis colegas quiero aportar un granito de arena de información y poder entender el contexto.

Para ello vamos a diferenciar dos conceptos: el material y la técnica.

Gis pastel en tabla texturizada | René Linares, 2018

El gis pastel es un material que nos ayuda a dibujar-pintar obras con colores vivos y saturados, gracias a que es pigmento comprimido en su mayor parte.

Su mayor uso es en papel aunque con una gran adherencia a superficies texturizadas y fue invento aparentemente en el siglo XVI en Francia.

La técnica es el proceso que utilizamos con nuestras manos para desarrollar esas obras coloridas, si bien hay técnicas específicas que se nos enseñan en las escuelas de arte, cada artista crea su propio proceso.

Comprendiendo estos conceptos entonces podemos preguntarnos ¿Cuál de los dos hace al arte madonnari?

Sería limitado mencionar solo uno, incluso los dos.

Bien hecho, pero No es Madonnari

Profundicemos un poco.

El gis pastel de adhiere muy bien en el suelo | Foto: René Linares

Sobre las investigaciones que hice sobre la historia del arte madonnari encontré lo siguiente:

Perdóneme solo por una pequeña observación: ¿es productivo que los trabajos se realicen en papel o cartón, no fue mejor verlos desaparecer día a día?
(…)
Existe el peligro de que lleguemos a una simple exposición de imágenes religiosas populares.
Dino Villani, 1987

Estas palabras fueron dirigidas al alcalde de Curtatone, Attilio Flisi en 1987 por uno de los co fundadores del festival madonnari de Grazie, el pintor Dino Villani.

Se planteó la idea de pintar en papel o cartón con gis pastel en el festival de Grazie.

Dino Villani hizó la observación de que si eso se realizaba serían simples cuadros religiosos, es decir se quitaría la esencia efímera del arte madonnari y serían como cualquier otro cuadro.

El pintor Dino Villani – Fue quien sugirió el poblado de Grazie para realizar el primer festival madonnari en Curtatone.

También encontré esta aseveración del mismo festival años después:

Lo que le está pasando en Grazie es esto:
Artistas, académicos, estudiosos de pintura, que en lugar de aprender a usar solo tiza sobre el asfalto, simulan suavizar el piso hasta que se alisa una pizarra.
Y aquí están con los lápices, los pinceles, los acrílicos, los más variados productos que no tienen nada que ver con la tiza, simple y fascinante, así como con lo efímero.
Exponen sus conocimientos académicos de dibujo y pintura.
Bien hecho, ciertamente, pero no es Madonnari.
Nedo Consoli, 1995

Otras palabras de quien fuera secretario de la A.M.I., L’associazione Madonnari d’Italia.

El Asfalto del Santuario delle Grazie | Foto: René Linares, 2017

Arte popular en Italia: Madonnari

Como vemos este tema no es nuevo y resulta muy interesante.

El festival de Grazie, Incontro Nazionale dei Madonnari se ha encargado de rescatar y difundir en su esencia de lo que es el arte madonnari y entre sus valores destaca lo siguiente:

Es de temática católica, principalmente representaciones de madonnas, formas clásicas.
Es un arte efímero y de naturaleza callejera.
El único material para pintar es la tiza.

Es importante saber que actualmente en Italia el arte madonnari es un arte popular de su país y no de artistas marginados, como puede creerse.

Quizás puedas preguntarte, ¿entonces, si pinto en el suelo algo diferente a madonnas o temas católicos, no es arte madonnari?

Efectivamente, en el sentido estricto del término NO es arte madonnari, así como tampoco pintar en papel, madera, cartón o cualquier superficie transportable.

Virgen de Guadalupe del pintor Jorge Sánchez Hernández | Colectivo Tizatlán | Foto: René Linares, 2018

Un arte evolucionado

Sin embargo la evolución del arte madonnari nos ha llevado a diferentes expresiones con distintas temáticas, estilos, técnicas y materiales en los últimos años y se ha visto enriquecido.

Y su constante es que sigue siendo callejero y de naturaleza efímera, quizás dos valores actuales del arte madonnari moderno.

El nombre que le damos cambia y es diferente en cada cultura.

En otro post hablaré sobre el street painting, pavement art, sidewalk, que no es más que otras manifestaciones callejeras evolucionadas del madonnari o incluso del screeving que es tan antiguo como el madonnari.

Street Painting | Gises por la paz, 2013 | Foto: René Linares

También todo esto me recuerda a los «Madonneri» sí, con «e».

Entonces ya sabes ahora, el material no precisamente define lo que es el arte madonnari.

Si pintas gis pastel en una tabla, en un cartón o en el tradicional papel, es solo un cuadro, quizás bien ejecutado, pero No Madonnari.

El arte madonnari, el street painting o como desees llamarlo es de naturaleza efímera, pintar en superficies fijas sería solamente un cuadro, pierde su esencia. | Después de la lluvia | Foto: René Linares, 2018

P. D.

Muchas personas me preguntaban sobre porque no hacemos un cuadro con el gis como si cortáramos un pedazo de suelo.

Entonces me vino la idea de crear tablas texturizadas y lograr un efecto estético similar al suelo y que además ayuda a la práctica de la técnica madonnari.

Ve el video:

Referencia bibliográfica:

Callegari, Giuseppe. (2017). I Madonnari delle Grazie. Italia:

Sígueme en mis Redes

Historia completa del Arte de los Madonnari en video:

La entrada Esto No es Madonnari: cuadros en tablas, papel, al gis pastel se publicó primero en René Linares.

Experiencia Madonnari | Mi Primer Vez ¿Cómo fue?

renelinares — Sat, 19 Sep 2020 19:11:24 +0000

Te comparto mi primer experiencia madonnari. La ocasión en que por primera vez pinté en el suelo. No comencé Solo.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco | Foto: Berenu Hernández

La primera vez que vi pinturas en el suelo me fueron mostradas por mi hermano en internet allá en los años 90´s.

Me parecieron maravillosas las obras que vi, ya que eran en 3D y hasta recientemente supe que eran de Julian Beever.

Mi hermano me dijo ¿por qué no haces algo así? Y pensé, algún día.

Is this the real thing? – Julian Beever’

Pasaron los años y olvidé de alguna manera ese pensamiento.

Hasta que en Guadalajara, ciudad donde vivo, me encontré con el artista Michael Kirby pintando en el centro.

En alguna ocasión le pregunté algunas cosas sobre el proceso de su trabajo. Quizás fueron las primeras nociones que tuve, aunque las olvidé pronto.

Ya se despertaba más mi interés por pintar en el suelo.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

En el año 2010 tenía cuatro años de haber concluido mis estudios de la Licenciatura en Artes Visuales Orientación Pintura.

Durante mi etapa estudiantil ya organizaba exposiciones, exponía en foros importantes de la ciudad y ganaba reconocimiento.

Entonces me di cuenta que tenía un conflicto interno.

Una parte de mi deseaba hacerlo y a otra parte de mi le parecía vergonzoso.

“¿Cómo un artista va pedir dinero en la calle?”

Frase cargada de prejuicio y que reflejaba mi “educación” que tuve en la Escuela de Artes Plásticas.

En aquellos tiempos nos enseñaban que “los artistas no son artesanos, que no pintan en serie, que los artistas callejeros no son artistas, que el arte no es para el pueblo sino elitista” ideas que afortunadamente pude transformar.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

El contexto de mi vida personal y profesional en ese año era muy distinto a los anteriores.

Viví unos meses en la CDMX y un mes en Tepoztlán, Morelos.

Me fui a la aventura con mi gran amigo Daniel García y hubo días que pasamos un poco de hambre.

Conocí a David Constantino Siqueiros (pero esa es otra historia).

No salí en listas en la Maestría en Artes Visuales de la Academia de San Carlos y pasaba por problemas personales intensos por lo que decidí regresar a Guadalajara.

Una vez de vuelta a Guadalajara organicé una exposición individual para expresar mis vivencias en aquella aventura, sin embargo dentro de mi no me encontraba satisfecho.

Le perdí sentido a la exposiciones de arte y a pintar cuadros… con esa sensación extraña deseaba darle un cambio a mi pintura y vida como artista.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco | Foto: Berenu Hernández

Y entonces un día de esos me contacta una ex compañera de la universidad, Adry del Rocío, a través del antiguo messenger.

Me dijo que estaba organizando un festival de arte en el piso y que quería reunir la mayor cantidad posible de artistas interesados.

Fue entonces que sentí que era la oportunidad de experimentar ese algo diferente y ¡en el suelo como me imaginaba!

Me quité los prejuicios y me abrí a vivir la Experiencia Madonnari.

Invité a mi hermana (Luisa Linares) a participar conmigo ya que era posible hacer equipo de dos personas. Nos inscribimos y fuimos seleccionados.

Mi hermana Luisa Linares | Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Y así nos dimos cita un viernes por la tarde en la explanada del Instituto Cultural Cabañas en Plaza Tapatía.

El evento fue “Colores de Jalisco, Festival Internacional de Arte Sobre Piso”.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Nos organizamos mi hermana y yo. Ella iba hacer el fondo y yo la figura principal.

Elegí la Sibila de Libia de Miguel Ángel. Nos inscribimos en la categoría de Maestros del Renacimiento o algo así era el nombre de la categoría.

Dentro de mi pensaba y con arrogancia “es gis pastel, durante años pinté gis pastel, esto será sencillo”.

Al ver el cuadrado trazado en el piso lo percibí muy pequeño, pensé “¿tenemos dos días y medio para esto?, en unas horas lo terminamos”.

Onservé que algunos usaban guantes, pensé “Es mejor con los dedos directamente, eso de guantes es para delicados”.

Tampoco quería cuadricular «eso es para principiantes», pensaba.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Me di cuenta que era molesto pintar con tierra que el viento traía. Hacía mucho calor lo cual comenzaba a estresarme.

Era incomodo el suelo y no lograba los efectos que deseaba.

Mis trazos eran torpes y malogrados. Estaba ligeramente pasado de peso, lo suficiente para incomodarme e impedir moverme libremente por el suelo.

El viento soplaba en momentos y volaban nuestras cosas, no usé bloqueador solar y mis brazos me ardían.

Y así fueron mi sensaciones, pensamientos y emociones durante el primer y segundo día.

Estaba por tirar la toalla. ¿Esta era la Experiencia Madonnari que quería?

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Mi ego se desinfló y “caí”. Me di cuenta que esto era diferente, que no era cualquier técnica de pintura.

No aguantaba más, descansé un poco reflexionando lo que me ocurría.

Caminé para ver el trabajo de los demás incluyendo los de exhibición.

Al verlos vi un trabajo sumamente limpio, con trazos depurados, efectos muy bien logrados.

En cambio nuestro trabajo estaba sucio, errores anatómicos que no podía resolver por la textura del suelo (o eso era lo que creía), pinté seis dedos en un pie.

Estaba agotado, triste, enojado, mi ego estaba herido.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Decidí “rendirme” y terminar la pintura.

Acepte que esto era completamente distinto y que mis años como pintor, donde me creía experimentado, se esfumaban. Encontré la humildad.

Mi hermana sin duda percibió todo eso, incluso comenté cosas con ella.

De alguna manera me apoyó para poder centrarme y enfocarme. En todo momento fue un gran soporte para poder terminar la pintura.

Entonces el objetivo se convirtió en solo terminar antes del tiempo marcado y lo mejor posible.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Comprendí que tenía mucho por aprender, que era comenzar casi de cero una nueva disciplina, un nuevo arte, una nueva expresión para mi.

Fueron dos días y medio de fiesta, el festival fue un éxito, había música, mucha gente contenta.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Paso a paso hacía más consciencia del proceso para hacer este arte.

Noté que la perspectiva cambia al tenerla tan cerca de nuestra vista y tan amplia dificulta su correcta observación de lo que se dibuja.

Note que el gis pastel había que manejarlo bajo una técnica específica y no como se trabaja en el papel. Pensaba “debe haber un truco para esto”.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

El spray fijador pensaba que estaba de más, ayudo poco aunque comprendí que también era saber usarlo de manera diferente al papel.

En suma, fueron muchas cosas que en ese tercer día se me abrieron los ojos y comprendí más de lo que se trataba estar pintando en el suelo.

Ver el rostro de las personas, la alegría que se hacía con el público, la interacción.

La convivencia positiva con los demás artistas, era un mundo nuevo y diferente para mi.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Entonces comencé a tenerle gusto y así con ese ánimo terminamos nuestra reproducción agotados, con calambres en las piernas y los dedos sangrados literalmente.

Así me enamoré del Madonnari.

Mi sensación fue como de un niño que se avienta de un paracaídas donde siente miedo, dolor y que al tocar el suelo de golpe dice “¡otra vez!”

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Y esa otra vez se repitió cada año.

Comencé a estudiar de donde venía este arte, conocí festivales que se hacían en otros estados de México así como en otros países.

Los primeros años era como pintar algo extra, un experimento.

Sin embargo crecía mi pasión por el Madonnari hasta que llegó el momento en que dentro de mi decidí llamarme madonnaro.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Continuamos mi hermana y yo haciendo más obras juntos hasta el 2014 donde cada quien comenzó hacer sus propias obras por separado.

Ella actualmente está desarrollándose como ilustradora.

En mi caso seguí soñando en el madonnari y me planteaba objetivos locales, después nacionales y finalmente internacionales.

Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

He participado en casi todos los festivales de México, en algunos más de una vez, en Estados Unidos y en Europa.

También cumplí el sueño de participar en el festival Madonnari más importante del mundo, el Incontro Nazionale dei Madonnari en Italia.

El Arte Madonnari para mi no es solo una acción de diversión.

Es la disciplina que me “salvo”. De encontrarme perdido y desilusionado sin saber que hacer con mi arte, en el Madonnari encontré respuestas.

Mi hermana y yo | Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco | Foto: Berenu Hernández

Encontré un arte que me hace sentirme pleno como artista.

Soñaba con socializar el arte y el Madonnari aporta eso. Llega a las masas de una manera sencilla y práctica.

Rompe el paradigma del artista sagrado en su taller. Me convertí en un artista que le gusta compartir en la calle, me reconcilié con mi interior artístico.

He podido viajar y conocer más lugares. Amigos y amigas de otras partes de mi país y el mundo.

Obra terminada| Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Me ha ayudado a crecer como persona y espiritualmente.

Es por eso que seguiré pintando Madonnari el resto de mi vida, con Amor y Pasión y continuar compartiendo lo que hago y mis conocimientos para quien desea aprender este noble arte.

Obra finalizada | Festival Colores de Jalisco, 2010 | Guadalajara, Jalisco

Madonnaro soy, grazie.

René Linares, 05.12.18

Sígueme en mis Redes

Historia completa del Arte de los Madonnari en video:

Ligas de Interés:

La entrada Experiencia Madonnari | Mi Primer Vez ¿Cómo fue? se publicó primero en René Linares.

¿Qué es el ARTE MADONNARI? | Pintores callejeros del siglo XVI

renelinares — Sat, 19 Sep 2020 01:43:56 +0000

INTRODUCCIÓN

¿Qué es el Madonnari?

Francesco Prisciandaro en el Incontro Nazionale dei Madonnari, Grazie di Curtatone, Italia | 1973

La historia de los Madonnari es una reconstrucción de hipótesis, de lo que pudo haber sido y de lo que es, pasando por diversos acontecimientos sociales, políticos y artísticos.

Se remonta a los siglos XV o XVI. Al parecer no existe documentación firme que nos diga donde y cuando surgió exactamente.

Sin embargo podemos decir que es un fenómeno artístico que ha tenido su evolución y que es producto de la suma de distintas tradiciones, propósitos religiosos así como de acontecimientos sociales y políticos de aquellos tiempos.

¿Italia o Inglaterra?

Los madonnari y screevers al parecer nacen simultáneamente en Italia e Inglaterra.

Los primeros en un contexto donde la iconografía bizantina sigue influyendo después de su legado y los segundos en la Inglaterra renacentista o quizás en la época Isabelina.

Los segundos son artistas vagabundos que pintaban en las calles de Londres y que para el siglo XIX tendrán un impacto social muy maduro que servirá de preámbulo para la consolidación de este arte en el siglo XX.

Ambos en un contexto de pobreza y vida errante.

Screever o Pavement Artist en Inglaterra

¿Madonnari y Screevers son lo mismo? Así es, el nombre depende del contexto geográfico y cultural, también son conocidos como Street painters o artistas del pavimento entre otros nombres.

Cristianismo

Desde los inicios del cristianismo nació el culto por la Madonna.

La representación más antigua que se conoce de una Madonna con el niño es la de Catacumbas de Priscila en el siglo III.

Madonna con el niño. Siglo III, Roma. | Licencia: Attribution-ShareAlike 3.0 Unported

Una vez que el Cristianismo se expande por Europa el culto a la Virgen se hace popular y de gran trascendencia.

Sin embargo los acontecimientos políticos dividen Europa en Occidental y Oriental, desarrollándose un arte en oriente que marcaría una diferencia estética de las madonnas con respecto a las occidentales: el Arte Bizantino.

Magi from Kremikovtsi | Licencia: Attribution-ShareAlike 3.0 Unported

Periodo Iconoclasta

En el siglo VI cuando nace una nueva religión, el Islam, e influye fuertemente en Oriente sobretodo en la prohibición de adoración de imágenes.

Esta prohibición hizo eco en el imperio bizantino y en los siglos VIII y IX surge el movimiento iconoclasta.

En este periodo de la historia las personas que adorarán los iconos religiosos eran perseguidas a muerte.

Pasado un tiempo se restableció la adoración de imágenes y el culto a la madonna regresó con mayor intensidad ya que para el pueblo cristiano las imágenes de sus ídolos eran una representación física de los mismos.

Podemos decir que el Arte Madonnari es un arte que nació de la iconografía cristiana.

Destrucción de iconos en Zurich 1524

“Lo que es un libro para los que saben leer, es una imagen para los que no leen. Lo que se enseña con palabras al oído, lo enseña una imagen a los ojos. Las imágenes son el catecismo de los que no leen”

Juan Damasceno

Juan Damasceno, promotor y defensor del culto a las imágenes con fines educativos religiosos.

Veamos dos características de la representación de la Virgen.

Theotokos

Del griego significa Madre dios, título que le dio la iglesia a la Virgen María por su maternidad divina en el 431.

Éstas representaciones iconográficas de la Virgen son las primeras del imperio bizantino, su principal característica era estar entronada con el niño Jesús, llamada también Maestà, Virgen en Majestad.

Los símbolos pintados en los iconos corresponden más razones teológicas que al el criterio del artista.

Theotokos o Maiestas Mariae flanqueada por los Reyes Magos. Fresco románico del ábside de Santa María de Tahull (ca. 1123). | Licencia: Attribution-ShareAlike 3.0 Unported

La Madonna

Es el nombre italiano para referirse a la Virgen con el niño, del latín Mea Domina, “Mi señora”.

Este termino es utilizado para las representaciones de la escuela italiana de pintura y que le dará nombre en el futuro al Arte Madonnari que hablaremos más adelante.

En la tradición cristiana se cuenta que San Lucas (siglo I d.c.) retrato a la virgen María con Jesús cuando era un niño por lo que es considerado el primer pintor de la Virgen.

La Salus Populi Romani es considerada de su autoría, sin embargo podemos notar que el estilo pictórico es más medieval, posiblemente entre los siglos XI y XIII de acuerdo a las investigaciones más recientes.

Aún así San Lucas es considerado patrono de los pintores y un referente como pintor y santo de las primeras Madonnas.

Salus Populi Romani Coronada

Es importante tener en cuenta que los iconos obedecían a una devoción muy profunda entre la población ya que eran su conexión con lo divino así como los creadores de sus milagros.

El artista que pintaba los iconos de igual manera era una persona devota, es decir el proceso pictórico no solo era la acción de pintar, sino un desarrollo espiritual a través de la pintura y su obra una ofrenda.

De esta manera el arte de la madonnas había comenzado.

Anónimo ruso, comienzos del siglo XV. San Lucas pintando a la Virgen.

Exvotos: Ofrendas

Son ofrendas que se entregaban a los dioses, ejemplos de ellos se han encontrado en la cultura egipcia y mesopotámica que representaban animales o guerreros.

Posteriormente el catolicismo los adoptó. Los fieles ofrendaban a su santos o vírgenes por los favores divinos recibidos. Son pequeños retablos que ilustran principalmente el milagro obtenido.

Estas pequeña pinturas eran realizadas por los mismos pintores de iconos principalmente artistas que buscaban ganarse la vida.

Regularmente eran pintores y ya no solo los monjes y se pasaban su vida viajando de pueblo en pueblo haciendo este tipo de encargos a cambio de algunas monedas o bien a cambio de comida.

El Arte Madonnari de alguna manera tiene esta influencia, al tratarse de un arte que se ofrenda.

Exvoto mexicano

Vía Francígena – Posible Ruta del Arte Madonnari

La vía Francígena es una ruta de peregrinación que contempla su inicio en la ciudad inglesa de Canterbury y finaliza en Roma, Italia. Significa “Desde las tierras de los francos” o bien “El camino que viene de Francia”.

Es considerada una de las Vías Romeas, rutas medievales para los romeros, peregrinos que se dirigían a Roma, es reconocida como Ruta Cultural Europea.

La frase “todos los caminos llevan a Roma” es por este tipo de vías, comunes en Europa.

Tiene sus orígenes en los siglos VII y VIII pero no es hasta el siglo X cuando el arzobispo Sigérico el Serio documentó su viaje que se hizo más conocida.

Rutas de la Vía Francígena en Europa.

En esta ruta viajaban a pie peregrinos desde Canterbury, cruzando toda Francia, una parte de Suiza y al final Italia y que tenía como propósito la visita a la tumba de San Pedro en el Vaticano.

Los fieles iban de pueblo en pueblo, deteniéndose para descansar en diferentes abadías que los alojaban.

Se cuenta que entre los peregrinos había quienes tenían habilidades y talentos para pintar y a cambio de comida (pan y vino regularmente) o unas monedas pintaban en el suelo representaciones de la virgen o santos, principalmente con carbón, trozos de ladrillo rojo y tiza blanca.

¿Estaremos hablando de los primeros pintores callejeros? ¿tu que piensas?

Vía Francígena en Europa

Madonneri = Los Madonneros

¿Quienes eran?

Las pinturas de las madonnas eran parte importante de la cultura de la época y continuaban teniendo una fuerte demanda.

Aún posterior a la caída del imperio bizantino su influencia continuó viva gracias al desarrollo del movimiento artístico llamado posbizantino o Escuela Cretense, en la Isla de Creta y Venecia.

El león alado de San Marcos, símbolo de la República de Venecia, sobrevolando Creta.

En este movimiento era representado por pintores que pintaban principalmente madonnas al estilo bizantino y que se vendían al por mayor.

A los pintores se les llamo de manera despectiva “madonneri” o “los madonneros” ya que pintaban principalmente madonnas y eran vistos como pintores menores.

Sin embargo la Escuela Cretense fue el principal centro artístico cristiano de la cultura griega entre los siglos XV y XVII por lo que los pintores de éstas madonnas eran mayormente griegos.

Tenían una fuerte influencia en Italia, eran las mejores obras que se realizaban en el mundo del estilo bizantino, un ejemplo de ello es la Virgen del Perpetuo Socorro.

Nuestra Señora del Perpetuo Socorro – Madre de Dios de la Pasión Siglo XV

Los madoneros no precisamente pintaban en el suelo, aunque podría ser el inicio de los que llegarían a ser los madonnari.

El constante movimiento social, político y religioso de la época era muy propicio para dar un fenómeno artístico social de ésta índole.

Cómo dato curioso el Greco comenzó como madonnero.

Muchas veces se confunde el contexto histórico que fue un artista madonnari sin embargo no hay datos históricos al respecto.

El Greco, autorretrato, 1595-1600.

Virgineros

En el sentido más estricto de la palabra todos los pintores que se dedicaban a pintar madonnas les llamaban madonneros, o virgineros si intentamos traducir más literal al español.

Estamos ya ubicados en un contexto renacentista, las madonnas cambian de estilo y significado, ahora son de importancia las interpretaciones personales de los artistas.

Por ejemplo Durero dijo alguna vez “no hay mejor pintura de la Madonna en la Tierra que la mía”.

María rezando, 1518, óleo sobre tabla. Durero

La evolución de la madonna avanza, renacentista, estilo barroco, manierista, neoclásica.

Es en el siglo XIX cuando la representación de la madonna es escasa, nace la fotografía y es el preámbulo de la pintura contemporánea del siglo XX… y del Arte Madonnari.

Primeros Pintores Callejeros (basado en los textos de Kurt Wenner)

Los artistas eran, devotos, peregrinos, unos trotamundos, sin embargo aún no tenían el nombre de madonnari.

Del siglo XVI hasta el siglo XIX quizás su evolución fue de pasar de lo devoto a tratar de sobrevivir en las calles por unas monedas o algo de comer.

Pintaban de memoria, es decir no había una imagen de referencia impresa como ahora y utilizaban básicamente tres colores, blanco, negro y rojo, lo más parecido quizás a los murales prehistóricos.

Andrea Bottoli | Cortesía Centro Italiano Madonnari Representación de cómo pudieron haber pintando los primeros artistas madonnari.

El Gis Pastel – Herramienta del Arte Madonnari

Con la invención del gis pastel las obras seguramente tomaron rápidamente color aunque no hay dato de cuando pudo haber sido.

El pastel nació aproximadamente en el siglo XVI siendo uno los medios preferidos del rey de Francia Luis XV.

Podemos decir que fue una evolución del uso de materiales secos como tierras o tizas muy usadas en dibujo.

Hay quienes señalan la obra Isabella d’Este de Leonardo da Vinci como el primer pastel de la historia.

Aunque no se encontraron rastros del material considerado pastel en la misma, aún así es una interesante historia al tratarse de Da Vinci.

Retrato de Isabel de Este. Leonardo da Vinci 1500.

Terra Battuta, pavimentando en el siglo XVI

Algunas plazas públicas de la época no se encontraban pavimentadas como ahora, por lo que los pintores callejeros rellenaban las calles empedradas de algo llamado “terra battuta”.

Kurt Wenner nos menciona que es una mezcla de arcilla y heno que al secarse se endurecía logrando una textura ideal para pintar con tizas.

“Terra battuta” de Kurt Wenner | Foto: René Linares | Museo dei Madonnari

The Screevers – Artistas del pavimento

Son pintores callejeros que tienen su origen en Inglaterra y al igual que los pintores italianos en el siglo XVI con la hipótesis de la Vía Francígena o quizás antes cuando comenzaron a pavimentar las primeras calles de Londres.

La palabra screever posiblemente viene del italiano scrivere que significa escribir ya que las obras de los pintores callejeros se solían acompañar de textos, ya sea poemas, consignas políticas o sociales.

Aparentemente el término viene desde la Inglaterra Isabelina.

Es desde mediados del siglo XIX cuando tenemos un registro más amplio de este fenómeno social que podemos decir se convirtió en un movimiento ya que a finales del siglo había más de 1000 screevers en todo Londres.

Regularmente pintaban con gis blanco algunos con gises de colores.

London Embankment screever, postal 1915

Artistas de la Calle, con visión crítica

También había artistas que pintaban paisajes o lo que su imaginación les dictara y un singular aspecto es que cuando había una acontecimiento importante no dudaban en plasmarlo en sus obras, ejemplo de ello fue la muerte de la reina Victoria.

Brian Mitchell at work outside the Tate Gallery, London

Tuvieron tanta importancia y reconocimiento en la sociedad inglesa que a mediados del siglo XIX fueron catalogados en la encicopledia “London Labour and the London Poor” como “artesanos callejeros”.

Terraplén del Támesis, London.

Muchos de estos artistas eran mendigos, personas sin empleo, vivían totalmente en las calles o en refugios.

Hubo también artistas que quizás no tuvieron una carrera sobresaliente vieron como último recurso de sus vidas pintar en las calles como el prerrafaelista Simeon Solomon que terminó su vida sumido en el alcoholismo.

Simeon Solomon, Prerrafaelita del siglo XIX

Recordemos que existía una marcada diferencia en las clases sociales lo que hacía que cada vez más personas se sumaran al arte de pintar en el suelo o actividades callejeras.

George Orwell y los Screevers

En su libro “Down and out in Paris and London” de 1933 el famoso escritor George Orwell nos cuenta la anécdota de un pintor bien estudiado en la academia de bellas artes:

“Mi mujer y mis hijos estaban muertos de hambre. Una noche regresé a casa con un montón de esbozos que había llevado a los marchantes, preguntándome cómo diablos podría conseguir un chelín o dos.
Entonces vi en el Strand a un tipo arrodillado en el suelo dibujando y la gente le echaba peniques.
Cuando pasé a su lado, se levantó y entró en una taberna. `Demonios —pensé—, si él puede ganar dinero así, yo también´.
Y, en un impulso, me arrodillé y empecé a dibujar con sus tizas. Sabe Dios por qué se me ocurriría, debía de estar medio aturdido por el hambre. Lo raro es que nunca había utilizado pasteles. Tuve que aprender la técnica sobre la marcha.
Pues bien, la gente empezó a pararse y a decir que mis dibujos no estaban mal y entre todos me dieron nueve peniques.
En ese momento, el otro tipo salió de la taberna. “¿Qué… haces en mi sitio?”, me espetó. Le expliqué que estaba muerto de hambre y que tenía que ganar algo. “Ah —respondió—. Entra a beber una pinta”. Así que tomamos una pinta y desde ese día me dedico a pintar en las calles”

George Orwell y Bozo

También nos cuenta de su encuentro con “Bozo”, un screever peculiar que comparte con el escritor su visión del mundo a través del arte callejero y que nos brinda un acercamiento más directo sobre la vida y pensamiento de un screever que nos sugiere que entre los pintores callejeros había ciertos niveles:

“Soy lo que se llama un artista serio. No dibujo con tiza blanca como los demás, uso los mismos colores que los pintores, y eso que son carísimos, sobre todo los rojos.
Gasto cinco chelines en colores al día, y nunca menos de dos. Lo mío son las caricaturas, ya sabes, de política, de críquet y demás…”
Bozo

Screevers rivales: Punch magazine cartoon, 1933. Artista, Bernard Partridge.

James William Carling – «The Little Chalker»

El pavement art, como también se le conoce a este arte, tuvo sus representantes importantes como por ejemplo James William Carling (1857–1887) conocido como “The Little Chalker”.

James Carling, «The little Chalker» 1870

Sus padres murieron cuando aún era pequeño.

En las calles de Liverpool comenzó a pintar viajo a Estados Unidos y pintaba en las calles de Chicago.

Regresó a Liverpool, trabajo un poco tiempo enfermó y murió.

Autorretrato de niño como Artista del Pavimento, c.1880.

Realizó ilustraciones para los cuentos de Edgar Allan Poe y en su honor se realizó el «The James Carling International Pavement Art Competition» en Inglaterra.

James Carling, Ilustración para «El Cuervo» de Allan Poe

Alice Colman – Primer Mujer Madonnara

Considerada la primer mujer del pavement art o al menos de la que se tiene un registro histórico.

Llamó la atención por estar entre hombres y su singular historia destacando notablemente no solo por ser la primera mujer que comenzó a pintar en las calles, sino también por su talento.

Pintaba principalmente paisajes.

Alice Colman, 1914

En 1909 en Londres, se realiza una de las primeras competencias entre screevers que tuvo por nombre The Pavement Artist’s Academy y en el cual resulto ganadora Alice Colman de entre los 7 participantes.

Si deseas saber más de su vida te recomiendo el libro «Lady Screever» de Philip Battle: https://goo.gl/YHuCTf

Movimiento Sufragista Femenino y el Pavement Art

Eran tiempos del movimiento sufragista femenino en Gran Bretaña, donde las mujeres luchaban por su derecho a votar.

Sufragio Femenino y el Pavement Art

Este movimiento tuvo mucho eco en las mujeres y una manera que encontraron para manifestarse fue a través del arte.

Muchas mujeres comenzaron a pintar en las calles.

El derecho a votar se logra en 1918.

Sufragio femenino

Guerras Mundiales – Se pausa el Pavement Art

También se podían ver a los screever pintar de noche.

Sin embargo al comenzar la primera guerra mundial esto no fue posible, debido a los bombardeos y apagones de la ciudad.

Una vez terminada la guerra se incrementaron los screevers ya que ex-soldados que no tenían trabajo se dedicaron al pavement art.

Postal, 1914

Los screevers formaron parte de muchas actividades artísticas de la época, tuvieron poder de opinión social y política.

Creaban una galería urbana que siempre era un espectáculo ver todos los días.

Artista del Pavimento en el Támesis.

Ser artistas de pavimento en el Londres de finales del siglo XIX y principios del XX era un estilo vida que incluso muchas personas que no eran artistas comenzaban a dedicarse a pintar en el piso.

Llega la segunda guerra mundial y los pintores callejeros se vieron reducidos en toda Europa teniendo complicaciones para continuar manifestando su arte pero aguardaba un renacer que daría un impacto mundial de este maravilloso Arte Madonnari.

Santuario María delle Grazie – La cuna del Arte Madonnari Moderno

La peste negra hace estragos en Europa y Mantova, Italia no es la excepción.

Cadáveres apilados en las calles se pueden ver, algo que consterna a Francesco Gonzaga, nuevo señor de Mantova tras la caída de los Bonacolsi, familia que gobernaba el señorío en el siglo XV.

Peste negra en Florencia, 1348 | Licencia Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Desesperado y preocupado, Gonzaga realizó un voto a la Vírgen Mária de la Gracia, Madonna María delle Grazie que consistía en que si acabase la peste, le edificaría una iglesia.

Haciéndose realidad la petición no duda en ejercer su promesa y se comienza la construcción del Santuario en el año de 1399 y consagrándose en 1406.

Francesco I Gonzaga, Retrato de 1366

Tras el milagro los peregrinos vienen y fieles se mudan a las zonas aledañas del santuario.

Antichissima Fiera Delle Grazie

No había lugares donde ofrecer comida y alojamiento a los peregrinos, de esta manera nacen los primeros comercios y para el año 1425 comienza oficialmente la Feria.

En Italiano la Fiera delle Grazie, para celebrar el día de la Asunción de la Virgen María y que ayudaría a los peregrinos que visitaban el santuario para comer y alojarse.

La feria fue creciendo y evolucionando con el tiempo.

Santuario Maria delle Grazie con comercios

Se convirtió en un centro económico, cultural, religioso y de poder en toda la región.

Llegaron vendedores, artesanos, el comercio local fluía, el intercambio que esto produjo enriqueció culturalmente la región. Los peregrinos venían de diferentes partes de Europa.

Todo esto se mantuvo en constante crecimiento hasta la caída de la dinastía de la familia de los Gonzaga en el siglo XVIII.

Santuario Maria delle Grazie, principios del siglo XX

Es hasta posterior de la Segunda Guerra Mundial cuando la Feria retoma su carácter devocional y el comercio de ganado.

Sin embargo se vería afectada por el crecimiento de la maquinaria agrícola como parte de la modernización a mediados de los años sesenta y la feria entraría en una crisis.

Estaba por venir algo que cambiaría el rumbo de la historia y que se consideraría el renacimiento de los pintores callejeros.

I Madonnari – El reconocimiento de un arte

En 1972 la periodista Maria Grazia Fringuellini tuvo un encuentro en un restaurante con Gilberto Boschesi “Gibo” .

En este encuentro veían la “Esso Rivista” edición de Mayo-Junio, conversaron sobre una nota que llamó su atención “Il culto della Madonna”.

Maria Grazia Fringuellini en el Primo Incontro Nazionale Dei Madonnari, 1973

Entre las fotos vieron una madonna pintada en el suelo… “una vez hubo tantos artistas de estos, quizás por la disminución de la religiosidad se han dispersado”, comentó Gibo.

Conoces “¿La balada del pintor”? preguntó Maria Grazia.

– Es la historia de un pintor callejero que fue encarcelado. Un policía pisoteo su pintura y en su celda pintó una crucifixión.

«La Ballata del Pittor» Canción sobre un madonnaro.

Absorto en sus pensamientos Gibo dijo, – que bueno sería redescubrir a estos personajes, ni siquiera tienen un nombre!

– Preguntaremos a los historiadores, un nombre será encontrado, le respondió María Grazia.

Aún en sus pensamientos Gibo pregunto para si mismo, y si añadimos una consonante y una vocal?

Exaltado y con un puño en la mesa exclamó, – MADONNARI!

Área de camping para los madonnaros participantes en el Incontro Nazionale dei Madonnari, en Grazie. | Foto: René Linares

Había nacido una palabra que marcaría un antes y después en la historia de los pintores callejeros.

La palabra era tan auténtica que parecería ser de mucho tiempo, al fin tenían un nombre los artistas que durante siglos fueron anónimos y que pintaron las calles.

Consolidándose de alguna manera la idea tradicional del origen de estos artistas en Italia.

Primo Incontro Nazionale dei Madonnari – Primer Festival, 1973

De esta manera y con gran entusiasmo Maria Grazia Fringuellini y Gilberto Boschesi organizaron el “Primo Incontro Nazionale dei Madonnari, Premio Gessetti D´oro 1973”.

El pintor Dino Villani elige el pueblo de Grazie, porque el 15 de agosto los peregrinos llenaban el santuario para la fiesta de la Asunción de la Virgen.

Por lo que al mismo tiempo el evento se suma a la Anticchisima Fiera delle Grazie.

Foto albergada en el Museo dei Madonnari, Grazie di Curtatone, Italia.

Se necesitaron varias reuniones cuando se logró el primer reglamento de la competencia y el tema principal es que debía ser de naturaleza religiosa ya que uno de los propósitos del encuentro es conservar la imagen tradicional del artista madonnaro y que persiste hasta nuestros días.

Se otorgarían 3 lugares, Gessetti d’oro, Gessetti d’argento y Gessetti di peltro, algo así como tiza de oro, tiza de plata y tiza de bronce y un premio especial.

Primer Reglamento del Festival, Cortesía del Centro Italiano Madonnari

Los primeros en llegar

Y así, la mañana del 15 de agosto de 1973 se dieron cita los primero madonnaros.

Había incertidumbre cuantos artistas asistirían… Acudieron 8, 7 hombres y una mujer.

Se cuenta que el primero en llegar fue Francesco Prisciandaro, enseguida Nicolino Picci y después Francesco Morgese.

Llegaron muchos periodistas, mucho calor sin embargo la fiesta había comenzado!

Cada año se realizaba el evento, sin embargo persistían diferencias políticas y sociales entre los organizadores, los artistas y el gobierno.

Francesco Morgese pintando en el Festival de Grazie

Associazione Madonnari d’Italia (A.M.I)

En 1979 se funda la Associazione Madonnari d’Italia (A.M.I) teniendo como representante al madonnaro Aldo Gambardella.

Uno de los logros de esta representación fue que por primera vez en el encuentro se les paga a los artistas.

De esta manera el evento tiene una mejor estructura y pone orden a las diferencias que existían.

Aldo Gambardella en Grazie.

Ahora los artistas se dividen en dos categorías, Madonnari y Amante del Gessetto.

En 1985 las categorías se modificaron a Maestro Madonnaro, Madonnaro, Amante del Gessetto y Naïf.

En 1990, las que conocemos actualmente, Maestri, Qualificati y Semplici.

Primer festival madonnari en Grazie di Curtatone, 1973 | Cortesía del Centro Italiano Madonnari.

Viejos Madonnaros vs Jóvenes Madonnaros

El panorama madonnari en Grazie estaba dividido en 1982.

Por un lado los madonnaros tradicionales, es decir aquellos que comenzaron el festival y que eran madonnaros callejeros auténticos.

Y por el otro lado las nuevas generaciones, pintores con estudios artísticos.

Uno de ellos vendría a revolucionar la concepción del Arte Madonnari: Kurt Wernner.

Kurt Wenner y Francesco Morgese en Grazie, años 80.

La elevada técnica con la que desarrolló su obra atrajo las miradas y comentarios del festival y obtiene el primer lugar en la categoría Amanti del Gesseto al lado de su amigo Manfred Stader.

Ambos trascenderían a lo largo de los años en el festival y representarían la primer generación de extranjeros en Grazie.

Algo que trajo consigo opiniones encontradas y nuevamente se enciende la llama de discordia que poco a poco se fue disolviendo.

Kurt Wenner pintando la Última Cena

Preambulo de un fenómeno mundial

Nacen diferentes asociaciones de Arte Madonnari, lo que causa confusiones, sin embargo es parte del movimiento que estaba renaciendo.

Se comenzó a difundir el Arte Madonnari y no es casual que en 1985 el papa Juan Pablo II envía bendiciones a los pintores de la tiza de la Anticchissima Fiera Delle Grazie.

Kurt Wenner gana distintas ediciones y en 1986 se convierte en Maestro Madonnaro.

Su estilo rescata la tradición clásica de la pintura europea, otorgándole a sus obras una expresión plástica que ayudaría a la promoción del arte madonnari mundial y su influencia italiana.

Kurt Wenner en Grazie.

Grazie se convierte en un fenómeno mundial y se convierte en el centro del Arte Madonnari del mundo.

L’effetto Grazie – El Arte Madonnari llega a todo el mundo

El festival de Grazie continúo creciendo teniendo experiencias de diferente índole y debates por ejemplo que Dino Villani hace hincapié en que el madonnari se continuara pintando en el piso.

Quizás hubo la idea de hacer las obras en papel y cartón y enfatizó la importancia de mantener la tradición.

El madonnari es pintar en el suelo y así como respetar su naturaleza efímera, de lo contrario pintar sobre superficies permanentes sería solamente cuadros, pero no madonnari.
Dino Villani

En 1987 se lleva a cabo el Santa Barbara I Madonnari Festival Santa Bárbara California, Estados Unidos, a esto se le llamo L´effeto Grazie (el Efecto Grazie).

Santa Barbara I Madonnari Festival | Foto del facebook oficial del festival.

El Papa Juan Pablo II, Kurt Wenner y el nacimiento del 3D

Kurt Wenner estudia la anamorfosis, y los efectos visuales del trompe l’oeil y los incorpora en sus nuevas obras y para 1991 crea en ilusión 3D “El juicio final”.

Juan Pablo II se encuentra presente, solicita una tiza y plasma su firma en el suelo.

Juicio final de Kurt Wenner en Grazie | Cortesía Centro Italiano Madonnari.

De alguna manera este gesto del papa se podría considerar como un punto máximo del reconocimiento del madonnari, la noticia da la vuelta al mudo y Grazie cada vez más se consolida.

Para Kurt Wenner esto representaría la consolidación de su carrera, y desde entonces las creaciones en 3D han influenciado a muchísimos artistas.

El Papa Juan Pablo II en Grazie plasmando su firma en el suelo.

Cada año el público crece, llegan más artistas, surgen nuevos talentos, los madonnaros más antiguos están consolidados como maestros.

Centro Italiano Madonnari, C.I.M.

Llegan más adversidades pero son resueltas y para 1997 se crea el Centro Italiano Madonnari, C.I.M.

Tiene como objetivo preservar y transmitir los cánones de la pintura madonnara, es decir, tiza seca o pasteles sin el uso de fijadores, y preservar la l’iconografia dell’Incontro Nazionale dei Madonnari di Grazie.

Reconocible en la tradición de lo sagrado popular, figurativo, de inspiración cristiana y de enfoque clásico y renacentista del Arte Madonnari.

Placa del Centro Italiano Madonnari – Museo dei Madonnari | Foto: René Linares

Entre sus propósitos constitutivos, además de la coordinación de los artistas callejeros durante la competencia anual de agosto.

Museo dei Madonnari

También incluyen la preservación de material artístico, documental y fotográfico vigilado en el interior del Museo dei Madonnari, la gestión y la usabilidad del Museo.

En febrero del 2018 fue reinaugurado.

Museo dei Madonnari, Grazie di Curtatone, Italia | Foto: René Linares

Lamentablemente hay poco información sobre los madonnaros italianos, al contrario de los screevers tuvieron quien pudiera documentarlos.

Hasta la fecha se conoce solo una fotografía de un autentico madonnaro italiano y es de aproximadamente 1921.

Madonnaro Franz Klammer, 1921 | Cortesía del Centro Italiano Madonnari.

El Incontro Nazionale dei Madonnari de Grazie sigue vigente y es considerado el más importante del mundo.

Madonnaros de todo el planeta se dan cita cada año en agosto.

Se ha dicho que si deseas ser un madonnaro, es imprescindible estar en Grazie pintando y así conectar con toda la historia que hay detrás.

El Arte Madonnari hoy

Actualmente lo podemos ver en varios países del mundo como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, México, Colombia, Perú, Australia, Canada y por su puesto Italia.

También existen escuelas u organizaciones para aprender este arte como la La Scuola Internazionale dei Madoneri, Scuola Napoletana dei Madonnari y la Academia Mexicana de Madonnari.

Se han encargado de darle un contexto académico y profesional al arte y técnica madonnari.

Existen diferentes festivales que promueven este arte, desde lo más tradicional hasta lo más contemporáneo.

Festival Madonnari de Grazie, 2017 | Foto: René Linares

La diversidad y creatividad de los artistas así como de la cultura de cada país, lo ha hecho suyo y ahora podemos ver no solo madonnas.

Sino representaciones más conceptuales y originales de los madonnaros donde figuaran imágenes en 3D, 4D e incluso interactivas con luz y sonido.

Festival de Grazie, 2017 | Foto: René Linares

Si los primeros madonnaros eran trotatumundos, no hay mucha diferencia de los actuales.

Tipos de Madonnaros

Lidia Angelo (madonnara) nos propone en su tesis LAS TRADICIONES POPULARES Y SUS REPRESENTACIONES tres tipos de madonnaros, el Clásico, el Moderno y Ocasional.

Festival de Grazie, 2017 | Foto: René Linares

Considerando el clásico como el vagabundo o de vida errante, y que solo viven de la ofrenda recibida en las calles, artistas como ellos ya casi no se encuentran.

“Stracceto” Toto de Angelis (1948-2011) fue considerado uno de los últimos, en al año 2011 meses antes de su muerte fue condecorado como Maestro Madonnaro en Grazie.

“Stracceto” pintando.

Los Madonnaros modernos son aquellos que no se ajustan al de una vida errante, sino en su mayoría tienen grados de estudio altos tanto académicos como artísticos y no viven propiamente del madonnari.

Por último los Madonnaros Ocasionales, son aquellos que esporádicamente participan en un evento madonnari.

Si bien son conceptos subjetivos para cada país y cultura, nos brinda un acercamiento del panorama madonnari actual.

El público, el gran cómplice

El público es una de las partes más importantes del madonnari ya que son ellos los que completan el espectáculo, niños, jóvenes, adultos, no importa la edad.

Chalk Festival de Florida, 2017 | Foto: René Linares

La inspiración que el arte madonnari puede crear en la sociedad es parte de la trascendencia moderna, un acercamiento al arte sin muros, sin fronteras.

La naturaleza que tenemos como seres humanos de expresarnos nos mueve hacía las calles, desde salir a caminar y dar un paseo hasta viajar a otro lugar lejos de casa.

Convivir con las personas de manera directa hace del fenómeno artístico algo único, es un arte donde el espectador, la obra y el artista entran en un dialogo íntimo y de complicidad que brinda fruto en una totalidad.

Street Art Festival Wilhemshaven | Foto: Bazou García

Conclusión

La aventura siempre será algo que nos de motivos para vivir y el arte madonnari es una de esas aventuras.

El madonnaro no deja de ser un peregrino de la vida, no deja de ser un santo, sus obras son el resultado de la conexión divina con el cielo y la tierra.

Ajustado claro está, a los cánones de nuestro tiempo.

Ya que lo que vivimos hoy en esta era de la inmediatez, en este tiempo del despertar de conciencias, en este tiempo donde lo somos todo y nada.

Niña en condición de calle pintando madonnari | Foto: René Linares, tomada en el Festival Madonnari Guanajuato, 2017

Es quizás el éxito del arte madonnari hoy en nuestros días la conexión con las personas.

Ya que nos ayuda a conectar más directo con nuestros semejantes, cumpliéndose así uno de los propósitos del arte, enriquecer el espíritu humano.

Investigación y texto por René Linares

Sígueme en mis Redes

https://www.saatchiart.com/account/profile/783463https://alchetron.com/Kurt-Wenner

¿Te ha gustado este artículo?

Historia completa del Arte de los Madonnari en video:

Algunos datos bibliográficos

Callegari, Giuseppe. (2017). I Madonnari delle Grazie. Italia:

Angelo, Lidia. (2017). Las tradiciones populares y sus representaciones. España:

Orwell, George. (1933). Sin blanca en Paris y Londres. Inglaterra:

Naalin, Felice. (2000). L´arte dei Madonnari. Italia: Demetra

Mayhew, Henry. (1861). London Labour and the London Poor. Inglaterra:

Algunas referencias web

http://ispgstreetpainting.typepad.com/my_weblog/madonnaro-straccetto/

http://gazzettadimantova.gelocal.it/mantova/cronaca/2011/09/26/news/il-venditore-di-lavanda-che-coloro-le-grazie-1.838661

https://en.wikipedia.org/wiki/Street_painting

https://chalkfestival.org/https://www.facebook.com/AntichissimaFieraDelleGrazie/

Documental “Gesso, The Art Of Street Painting”

Excelente documental que habla sobre algunos artistas importantes así como un poco de los orígenes del Arte Madonnari.

Conoce la Guía de Materiales para comenzar tu primer Madonnari Aquí:

Guía de materiales para hacer tu Primer Madonnari

Ligas de Interés:

La entrada ¿Qué es el ARTE MADONNARI? | Pintores callejeros del siglo XVI se publicó primero en René Linares.

Técnica Madonnari | Guía de Materiales para Pintar en el Suelo

renelinares — Fri, 18 Sep 2020 03:17:26 +0000

Introducción

Arte Madonnari: ¿Qué materiales usar?

¿Has visto a los pintores callejeros que pintan en el suelo?

Seguro te preguntarás con que materiales pintan, como lo hacen, que se necesita para hacer ese tipo de obras, etc.

En este artículo te comparto una breve guía de los materiales y herramientas que es importante considerar para crear tu primer pintura de Arte Madonnari.

René Linares pintando madonnari, Irapuato 2017

Gis pastel

Para pintar madonnari se utiliza gis pastel seco.

Es pigmento comprimido en barras, de origen francés del siglo XVI.

También puedes usar gises escolares, sin embargo el resultado es menos brillante y saturado.

Hoy en días es muy fácil encontrar cajas de gis pastel de diferentes marcas y calidades y en diversas presentaciones, por ejemplo de 12, 24, 36 o 48 gises, incluso hay de más dependiendo la marca.

Gis pastel seco, ideal para madonnari

Recomendaciones:

Considera siempre colores extras de los que más vayas a utilizar.
También puedes fabricar tus propios gises. (próximamente un artículo de esto).
El gis pastel graso no es ideal para el madonnari.

El Boceto

Este punto es importante ya que muchas veces hay dudas de cómo hacer el boceto.

Puedes hacerlo a mano o en digital, es decir un diseño en Illustrator o Photoshop o cualquier aplicación similar.

Es importante que lo hagas a escala respecto al tamaño real que vas a hacer.

El boceto es nuestro mapa para guiarnos en nuestro dibujo.

Recomendaciones:

Elige una imagen que llame la atención en su composición y color.
Que estés segur@ de poder realizar técnicamente.

Cuadriculado

Una vez que elijas tu boceto, lo siguiente es cuadricularlo para transferirlo al suelo.

Puedes prescindir de la cuadrícula, sin embargo si es tu primera vez te recomiendo que la utilices cuadricula a mano o en digital también.

Por ejemplo, la siguiente imagen está realizada en digital, es un collage digital.

La medida a escala es de 2.5 m x 2 m.

Boceto digital cuadriculado

Esta imagen imprímela y será tu referencia para transferir al suelo tu imagen.

Recomendaciones:

Utiliza la cuadricula, el trazo de un buen dibujo se nota en el resultado de tu trabajo.
Hazla a escala real, no improvises en la marcha este aspecto, en algunos concursos te bajan puntos.

Limpieza del área – Brocha y Escoba

Una vez definido tu boceto vas manos a la obra.

Necesitarás limpiar el área del suelo donde vas a pintar.

Puedes usar una escoba para basura grande y mucha tierra y después con brochas de 5 pulgadas o cepillos.

Escoba pequeña y brocha de 5 pulgadas

Curso taller madonnari en la Escuela de Artes Plásticas de la U. de G. 2018

Recomendaciones:

La brocha de 5 pulgadas quita mejor el polvo y la tierra
A veces encuentras chicles pegados, si percibes que lleva tiempo no lo quites, el gis se adhiere bien. si está fresco retíralo de inmediato, se te pegará en algún momento.

Delimitando el área – Cinta Masking Tape

La cinta masking tape es ideal para delimitar el área de tu trabajo.

Evidentemente lo harás a la escala real.

También puedes usar cinta de ducto o gris, o cinta plateada como también se le conoce.

Cinta Masking Tape y Cinta de Ducto gris y roja

Delimitando el área de trabajo con cinta masking tape. Curso taller de Arte Madonnari, Hermosillo Sonora | 2017

Recomendaciones:

Que alguien te ayude a poner la cinta, la estiran ambos y la dejan caer poco a poco para que no se mueva.
Es mejor usar la cinta masking tape para delimitar el espacio.
La cinta de ducto úsala en caso que tengas que cubrir tu trabajo con algún plástico para dejarlo cubierto por la noche.

Tiralíneas y Flexómetro

Cuando tu área esta delimitada con la cinta masking tape, el tiralíneas te ayudará a trazar las cuadrícula de manera más rápida.

Necesitarás una persona que te ayude para este proceso.

Tiralíneas y Flexómetro, ideales para trazar la cuadricula en el suelo.

En la siguiente imagen podemos ver la cuadrícula en azul trazada con el tiralíneas.

Los cuadros en este ejemplo miden 20 cm cada uno. Tu eliges la medida que más te guste.

Cuadriculando con el tiralíneas.

Recomendaciones:

Dibuja cuadros de 20 x 20 cm si la obra mide menos de 2 metros por lado. Si es mayor puedes agrandarlos hasta 40 cm.
Numera los cuadros de tu boceto y marco de cinta masking tape con números y letras como coordenadas, te será una excelente guía.

Herramientas para difuminar

Puedes utilizar guantes de latex, fomi, plástico bajo alfombra o bien tus propios dedos, así como cualquier otro material que descubras sea mejor para ti trabajar.

Dependiendo el tipo de piso es el material que puedes utilizar, con la práctica te darás cuenta cual es mejor utilizar.

Fomi, bajo alfombra y guantes de latex.

Recomendaciones:

Los guantes de latex son ideales para piso liso.
El bajo alfombra es ideal para piso con textura media.
Y el fomi grueso para piso tipo asfalto, es decir más rugoso.

Spray fijador

En algunos festivales de Arte Madonnari no es permitido usar spray fijador para carbón, pastel o grafito.

Puedes utilizar también spray para peinar el cabello.

Spray fijador para el cabello, una opción económica y efectiva.

Recomendaciones:

El spray es solo para trabajar en capas, no para darle un terminado a la obra y fijarlo como erróneamente se cree.
Agita el envase y mantenlo en un ángulo de 45 grados y a una distancia de 30 cm, es decir cerca del área.
En pisos pulidos es recomendable aplicar una capa de spray primero antes que cualquier trazo con el gis.

Rodilleras

Rodilleras de usos múltiples.

Es importante cuidar tu cuerpo al momento de hacer arte madonnari.

Constantemente estamos moviéndonos por todo el suelo y nuestras rodillas se ven perjudicadas.

Cúbrelas con rodilleras o cualquier otro material que te sea cómodo moverte por el espacio de tu trabajo.

Ropa para trabajar

Si quieres estar pintando con comodidad utiliza ropa con la que puedas flexionar tus piernas, mover tus brazos y mover en general todo tu cuerpo.

Short y tenis son muy cómodos para pintar en el piso.

Recomendaciones:

Utiliza calzado cómodo como tenis o huaraches
Ropa de algodón y clara en caso de mucho calor
Utiliza pants, short, mallas, etc.
El pantalón de mezclilla suele ser incomodo

Sombrero y protector solar

En ocaciones el clima no suele ser el mejor.

Lleva contigo un sombrero o sombrilla así como protector solar.

Algunas veces la resolana no nos permite ver bien los colores.

Un buen sombrero que cubra tu rostro es imprescindible en tiempo de calor.

Recomendaciones:

Un sombrero de ala ancha cubre tu cuello
Puedes usar también mangas largas para cubrir tus brazos

Toallitas húmedas para bebé

Sí, como lo lees, toallitas húmedas para bebé.

Son muy buenas para limpiar tus manos sin necesidad de mojarte o bien te ahorran el tiempo de ir a buscar algún lugar donde lavarte.

Evitan que también manches los gises y se alteren tus colores en las mezclas.

Cualquier toallita para bebés nos ayuda a limpiar nuestras manos y rostro.

Recomendaciones:

Encuentra algunas que no contengan mucho liquido o lo contrario, que no sean secas.
Carga contigo siempre un paquete cuando hagas artes madonnari.

Bebidas hidratantes y comida

Hacer Arte Madonnari es lo más parecido a hacer deporte.

Requieres cierta condición física para poder soportar las largas jornadas de trabajo que requieren un esfuerzo físico.

Lleva contigo bebidas hidratantes, evita las energetizantes.

Alimentate bien y ten contigo semillas o snacks que te den energía en momentos.

Las bebidas hidratantes ayudan mucho cuando hace calor.

Disfruta hacer tu obra

Muchas veces puede parecer muy pesado y estresante realizar Arte Madonnari cuando es tu primera vez.

Sin embargo una vez pasando las horas encuentras el ritmo y el gusto.

Disfruta hacer tu obra, toma muchas fotos y vive la ¡Experiencia Madonnari!

¡Vive la Experiencia Madonnari!

¿Te ha gustado este artículo?

Puedes dejar tu comentario abajo y con gusto lo leeré.

Texto: René Linares

Fuente: Experiencia propia de diez años haciendo madonnari.

Sígueme en mis Redes

Historia completa del Arte de los Madonnari en video:

Ligas de Interés: